Música
Home >música
Música — Como escolher músicas adequadas para a criança
A música que a criança escuta molda sensibilidade, emoções e formas de perceber.
O tema “música” atravessa a história da arte em diferentes interpretações: como força espiritual na obra de Gustav Klimt (1895), à esquerda; como experiência coletiva em Henri Matisse (1910), no centro; e como expressão mística em Marc Chagall (1963), à direita.
Em termos físicos, a música pode ser entendida como uma sequência organizada de vibrações sonoras percebidas pelo sistema auditivo humano. O som, por sua vez, é uma vibração mecânica propagada em um meio e percebida como frequência sonora.
A abordagem científica busca descrever a música em seus aspectos estruturais, perceptivos, culturais e acústicos, sem depender de metáforas emocionais. Nessa perspectiva, a música pode ser compreendida como “som organizado” — definição célebre de Edgard Varèse.
Outra formulação bastante conhecida é a de que música é arte. Sim, mas não apenas. Platão defendia de forma contundente que a música tinha o poder de moldar a alma, especialmente a dos jovens, pois refletia a ordem do cosmos. Acreditava que os diferentes modos musicais influenciavam o caráter das pessoas.
Para ele, certas escalas e ritmos musicais poderiam tornar alguém mais corajoso, enquanto outros favoreceriam estados melancólicos ou negligentes. Em função disso, a música seria também um instrumento de formação ética e educacional, capaz de fortalecer ou enfraquecer a alma, dependendo da forma como fosse utilizada.
A influência do ambiente sonoro
Para crianças e, especialmente, para pessoas com limitações, a musicalização tem relevância ainda maior, pois, mesmo quando não conseguem comunicar-se de forma funcional, a música é capaz de expressar o indizível.
No caso das crianças pequenas, o panorama torna-se mais sensível, porque elas estão em fase de formação cognitiva, emocional e moral e, muitas vezes, não escolhem a música que ouvem — ela vem do ambiente, da família, da escola e da mídia. E, em se tratando de bebês, a música configura-se inclusive como estímulo direto ao desenvolvimento neural, influenciando o ritmo emocional, o apego, a calma e futuras preferências auditivas.
Entre as principais observações científicas sobre o tema, destacam-se:
-
Bebês ouvem desde o útero, percebendo ritmo, melodia e intensidade;
-
Por estar em formação, o cérebro infantil é plástico (flexível), e ouvir música desenvolve áreas auditivas, cognitivas e motoras, além de fortalecer conexões neurais ligadas à atenção e à memória;
-
Sons suaves e harmoniosos acalmam, estabilizando os batimentos cardíacos e reduzindo o choro;
-
Sons intensos e dissonantes podem ativar o sistema de alerta do bebê, liberando hormônios do estresse que geram agitação, irritabilidade ou reatividade emocional, especialmente em crianças que ainda não possuem mecanismos avançados de autocontrole;
-
Crianças associam música a contextos e emoções, e padrões repetidos ao longo do tempo criam ligações automáticas entre estímulos sonoros e estados emocionais;
-
Ainda que inicialmente não exista uma “resposta consciente” de gosto, esses padrões podem condicionar respostas emocionais automáticas ao longo do desenvolvimento e da vida, sobretudo em fases mais vulneráveis;
-
Música cantada ou tocada por cuidadores cria associações de segurança, regulação emocional e vínculo afetivo.
Origem das escalas maior e menor
A ideia de que as teclas brancas do piano formam a escala maior e as pretas formam a escala menor é uma representação mental muito comum entre leigos. Na realidade, as teclas brancas representam as notas naturais (Dó, Ré, Mi, Fá, Sol, Lá, Si), enquanto as pretas representam as notas alteradas por sustenidos (#) e bemóis (♭). As escalas musicais são definidas por uma estrutura específica de intervalos de tons e semitons, e não pela cor ou pela posição da tecla no instrumento.
Exemplos práticos:
-
Escala Maior (Dó Maior): pode ser tocada utilizando apenas as teclas brancas (Dó–Ré–Mi–Fá–Sol–Lá–Si–Dó);
-
Escala Menor (ex.: Dó Menor): exige uma combinação de teclas brancas e pretas (Dó, Ré, Mi♭, Fá, Sol, Lá♭, Si♭, Dó).
Além dessas escalas, que se desenvolveram no final da Idade Média e só passaram a ser amplamente utilizadas a partir de meados do século XVII, existe uma grande variedade de estruturas musicais. Um exemplo marcante são os chamados modos eclesiásticos, que eram o sistema padrão até essa época.
Nos cantos gregorianos monofônicos da Idade Média — aqueles cantados em uma única linha melódica, sem harmonia de fundo —, bem como em hinos religiosos antigos, esse sistema dos modos eclesiásticos ainda predomina. Nele, não existem as alterações de sustenidos (#) ou bemóis (♭). O que diferencia uma escala da outra é a forma como os semitons estão distribuídos, dependendo exclusivamente da nota inicial que dá nome à escala.
Nossas escalas atuais, maior e menor, derivaram diretamente dessas antigas escalas medievais. Ambas, em suas formas originais, não necessitam de armadura de clave (aqueles símbolos de alteração que ficam no início da pauta musical). A escala maior que conhecemos correspondia ao antigo modo jônio, enquanto a escala menor pura (ou natural) correspondia ao modo eólio.
A magia da escala pentatônica
Muitas canções infantis tradicionais são total ou parcialmente pentatônicas, em especial as mais antigas e ligadas ao folclore. A escala pentatônica (do grego penta, que significa cinco), ou “escala de cinco notas”, pertence a camadas culturais muito antigas. Surgiu, provavelmente, de uma sequência de quintas e quartas — como dó–sol–ré–lá–mi — e não possui semitons. Assim, emergem apenas intervalos de tom inteiro e de tom e meio.
O número 5 era considerado sagrado em muitas culturas antigas e simbolizava a força terrestre feminina e obscura, a lua, os planetas, os elementos e a vegetação. O som da escala pentatônica possui algo de flutuante e aberto desse simbolismo. Isso se perdeu mais tarde em favor do semitom — o menor intervalo na música ocidental.
Na escala pentatônica, dois semitons da escala maior são eliminados por provocarem tensão. O motivo é o choque de frequências (dissonância) de duas notas que são quase idênticas. Por estarem tão perto, uma nota parece "puxar" a outra, gerando uma oscilação rápida no som. O ouvido humano percebe essa oscilação como algo tenso e instável, que necessita de resolução. Exemplo prático: na escala de Dó maior, a nota "si" está a um semitom de "dó". Quando se ouve o "si", o cérebro espera ansiosamente pelo "dó" para relaxar.
Ignorando esses pontos de colisão (o atrito dos semitons), a escala pentatônica soa mais suspensa, contemplativa, transmitindo uma sensação de tranquilidade e favorecendo um ambiente acolhedor para as crianças. É por isso que as canções de ninar baseadas nessa escala são tão poderosas para acalmar os bebês. Essa mesma ausência de rigidez faz com que a criança se sinta livre para explorar o som, desenvolvendo a criatividade e a autoconfiança.
Em contrapartida, a música tonal maior/menor europeia passou a valorizar essa sensação de tensão e resolução. De acordo com o Riemann Musiklexikon (Dicionário Musical de Riemann), ainda hoje crianças musicalmente talentosas improvisam espontaneamente melodias pentatônicas sem semitons, mesmo sem modelos prévios, o que sugere raízes naturais e profundamente humanas para esse tipo de organização sonora.
A formação do ouvido musical
Normalmente, as crianças começam com um canto falado, usando frequentemente a terça de chamada (também denominada “terça do cuco” ou terça menor). A partir disso, desenvolvem-se os poucos melodias de cinco sons sem semitons, como, por exemplo, “Backe backe Kuchen” (na cultura alemã) e “Peixe Vivo” (na cultura brasileira). Isso mostra que a pentatônica faz parte da sensibilidade e do desenvolvimento de todo ser humano, reforçando a ideia de que deveria ser praticada especialmente com crianças pequenas.
Atualmente, as canções mais executadas são quase todas em tonalidades maiores, muito poucas em menor e praticamente nenhuma pentatônica. Com isso, nosso ouvido musical empobrece e os hábitos auditivos são severamente definidos desde a infância. Uma exceção é a Pedagogia Waldorf, cujos educadores musicais compõem e traduzem dezenas de canções infantis baseadas na escala pentatônica de Lá menor (Lá, Dó, Ré, Mi, Sol), para ninar ou envolver as crianças em uma atmosfera de leveza e segurança emocional.
Essa estrutura pentatônica atua, assim, como base para educar o ouvido infantil. Muitas vezes, a resistência de jovens e adultos diante de certos gêneros musicais esconde uma falta de familiaridade com sonoridades diversas. Esse distanciamento gera comentários preconceituosos, atitudes intolerantes e bloqueia o acesso à riqueza cultural do mundo. Quer criar filhos mais conscientes e receptivos? Cuide do repertório musical deles desde cedo. Resgatar as nossas raízes por meio do som traz paz interior e cria um campo de harmonia ao redor.
Nota: Confira cantigas brasileiras na escala pentatônica e o guia prático com os modos gregos (Jônio, Dórico, Frígio, Lídio, Mixolídio, Eólio e Lócrio) no artigo Como explorar a seleção pentatônica de notas.